Ma Bio

« Ah, quel beau métier : je fais chanter les gens ! (en toute honnêteté évidemment…). Depuis plus de 28 ans … »

Je suis née à Renaix (Belgique) en 1959. Formatrice en pose de voix parlée et chantée, je suis également accompagnatrice en création théâtrale collective.

J’ai suivi trois formations de base:

  • Théâtre avec Luc De Smet : fondateur de la «Kleine Academie», il propose à Bruxelles la méthode de Jacques Lecoq (Paris), c’est-à-dire le «théâtre de geste» (exploration du masque neutre, les animaux, les matières, les éléments et le mélodrame, la tragédie, le clown, la pantomime, les bouffons, les 7 péchés capitaux, etc.)
  • Voix et chant classique :  j’ai suivi des cours individuels pendant 4 ans, ainsi que 6 ans de chant classique au Conservatoire de musique de Roubaix, France.
  • Voix et chansons françaises avec Anne Gilbert-Vasseur : j’ai suivi 3 degrés de psychophonie avec Anne-Gilbert Vasseur. Fondatrice du Collège de psychophonie Marie-Louise Aucher à Rochefort – France. Son enseignement vise à la prise de conscience de la résonance organique et osseuse de la voix dans le corps et ses implications au niveau symbolique. Elle chante le répertoire contemporain et jazz.

Les expériences suivantes complètent ma formation :

  • Solfège à l’Académie de musique de Bruxelles.
  • Histoire de la musique et de l’opéra à l’Académie de Boistfort.
  • Stages d’écriture et de parole conteuse sur le thème du conte merveilleux avec Myriam Mallié.
  • Séminaires «le symbolisme du corps humain» de Annick de Souzenelle.
  • Initiation au chant prénatal et familial, Arlette Le Meur – Rouen, France.
  • Stages d’eutonie avec Carine Boute (méthode Gerda Alexander).
  • Travail de la voix avec Sylvie Storme (méthode Feldenkrais).
  • Travail de la voix avec l’ostéopathe Alain Piron spécialiste de la région laryngée et de la phonation, séminaire avec le phoniâtre et musicien Jean-Blaise Roch.
  • Formation en hippothérapie avec Patrick Guilmot à la ferme équestre de Louvain-La Neuve.
  • Formation en éthologie équine avec Daniel Goffaux au centre équestre le Relais à Ligny (langage non-verbal)
  • Initiation à l’équigymnastique avec Françoise Goffaux-Tacq (octobre 2006).
  • Travail Feldenkrais sur le thème de la féminité, avec Gloria di Carabbio (2009).
  • Travail de l’écoute des sons harmoniques, avec Daïnouri Choque (2009).
  • Anatomie de la voix, avec Anne Quintin, d’après Blandine Calais-Germain (2009-2010).
  • Travail sur le bassin, la tête et le cou (méthode Feldenkrais) avec Ozan Aksoyek (de 2011 à 2022).
  • Formation sur les Intelligences Multiples avec Dominique Byl au CEDD-Bruxelles.
  • Travail méthode Feldenkreis et François Combeau avec Glora di Carrobio et Marie Verzwijvel (de 2017 à 2018)

Pour lire le beau texte de Caroline Lamarche sur son expérience du travail de la voix « Canopée de la voix », suivre ce lien : Voix d’auteurs sur le site « Lettre en Voix »


Les Collaborations

Florence Augendre
Florence est est artiste chorégraphique indépendante, danseuse, actrice, auteure, chercheuse et interprète.
Elle engage et développe son travail tant dans les domaines du théâtre, du cinéma, que des arts plastiques et de la danse contemporaine.
En 1993, elle s’installe pour vivre et travailler à Bruxelles. Depuis, elle sillonne toute l’Europe afin de se produire, créer des liens d’échange et de créativité, également développer et partager ses recherches.
Elle enseigne le corps en mouvement à partir de la conscience corporelle anatomique et physiologique. Cette proche permet d’apprendre à connaitre les mouvements de son intériorité et ses ajustements d’équilibre, et ainsi se rencontrer, trouver sa voix, et une expressivité du corps plus libre.

Géraldine Cozier
Auteure-compositrice-interprète et pédagogue de la voix.
Si Géraldine Cozier découvre très tôt les bancs des académies et conservatoires, elle les quitte rapidement pour suivre l’instinct qui la pousse à se réaliser sans cadre prédéfini. Au gré de rencontres et de découvertes personnelles, elle dessine les contours de sa démarche artistique et en parallèle, apprivoise son outil principal : la voix. Elle développe une approche sensitive et proprioceptive de la voix, de son placement et ses couleurs qu’elle propose maintenant depuis 15 ans dans le cadre d’ateliers/workshops, de coachings d’artistes/orateurs professionnels et de team buildings. Entre autres pour Ca Balance, C.C.R., Catalyse (Suisse), Les Ateliers d’Art Contemporain, Les Ateliers 04, COCOON formations, l’APEF, Yes’nDo.

Barbara Cool
Barbara travaille depuis des années comme pédagogue en «solfège créatif» aux académies de Nivelles et Braine-le-Château. Grâce à sa motivation et son expérience elle arrive à motiver et stimuler les personnes afin qu’elles puissent exprimer leur monde musical et fait en sorte que l’outil de compréhension de lecture, du rythme et de la théorie deviennent un jeu amusant.
Elle a créé avec son association plusieurs spectacles musicaux et des animations pour tout âge. http://www.coolcompany.be/
Après ses études au Conservatoire de Bruxelles, Barbara a très vite été à la recherche de méthodes plus ludiques et personnalisées dans le domaine de la formation musicale.
Elle a obtenu son diplôme de la méthode «Willems» à Paris ainsi que celui du «Solfège créatif approche globale» de Jean-Claude Bartsoen.

Hélène Dupont
Hélène est formée en thérapie avec le cheval, en éthologie et en « équitation naturelle », elle vit en contact avec les chevaux depuis plus de 25 ans.
Elle enseigne l’équitation basée sur la respiration et le centrage et anime des ateliers de « découverte et approche intuitive du cheval ». Cette approche est basée sur une conscience corporelle et la relation non verbale (présence/espace). Elle poursuit ses recherches sur le corps et le mouvement par la pratique de la danse (des cinq rythmes), du yoga, du théâtre et de la voix.

Sylvain Farhi
Sylvain est conteur, comédien (un spectacle sélectionné au festival d’Avignon), écrivain (premier roman paru aux éditions Plon et salué par H. Gougaud, prix Goncourt), poète-slameur, auteur-compositeur-interprète (deux albums parus) et titulaire d’un master en littérature.
Considérant l’art comme un chemin de joie, il propose des ateliers d’écriture, oralité et pleine présence en mouvement.
Son site internet: www.sylvainfarhi.be

Isabelle Lamouline
Isabelle découvre enfant la danse classique, poursuit sa formation en
modern-jazz et étudie à l’Insas.
Ensuite, elle joue et danse dans plusieurs compagnies, principalement le Théâtre Impopulaire, le Théâtre de Banlieue, la Compagnie Mossoux-Bonte.
Elle met en mouvement, en rythme et en espace, et parfois aussi en lumière de nombreuses compagnies jeune public (théâtre Hypocrite, Théâtre des Copeaux, Théâtre Isocèle, Théâtre du Tilleul, Théâtre Skat, Compagnie de la Casquette, Compagnie le Radeau de la Radicule….. ) et des spectacles musicaux( M. Kivits, PH. Tasquin, Anakrouze, chorale la Girolle, les Ateliers de la Chanson, Adrénaline, Farid

Julie Legait
Julie est guitariste, chanteuse et auteure/compositrice/interprète. La guitare l’accompagne depuis maintenant 28 ans ! Après une formation classique, elle a parcouru différents univers, passant par le folk-celtique, la chanson française et le rock-pop-funk.
Formée à la voix depuis 11 ans, elle a été guidée notamment par Edith Mertens, Barbara Wiernik, Marcelle De Cooman, Hugues Maréchal et Martine Kivits aux Ateliers de la chanson de Bruxelles.
Parallèlement à ce parcours musical, elle a été coordinatrice pédagogique pendant 5 ans aux ateliers de la chaise musicale et y a enseigné (guitare, solfège, guitare, éveil musical, rythmique) pendant 9 ans.
Elle joue actuellement dans différentes formations : Jules & Jo (chanson française), Malyka (pop-rock) et développe son projet de chanson. Elle collabore avec Marcelle De Cooman, en accompagnant certains ateliers et en proposant des ateliers rythmiques et notamment lors des stages pour la Ligue de l’Enseignement.

Baptiste Vaes
Musicien et pédagogue du rythme et de la polyphonie, Baptiste Vaes dirige des chœurs depuis une quinzaine d’années. Conscient du rôle fondamental du rythme dans la musique et curieux d’en approcher les aspects liés à l’évolution personnelle, il se forme au processus rythmique TaKeTiNa auprès de Reinhard Flatischler et initie aujourd’hui à cette pratique en tant qu’enseignant certifié, en Belgique et à l’étranger. Il se dédie par ailleurs à la transmission du répertoire des chants traditionnels et à la pratique de l’improvisation vocale

Jean-Pierre Van der Steen
Jean-Pierre est guitariste, accompagnateur et auteur – compositeur. Il a joué dans différents groupes de rock et de jazz. Guitariste dans les «Veilleurs de nuit» et «Chansons d’amour et de banlieues», il joue à présent dans le groupe «Terriel». Il a accompagné musicalement la Compagnie du Brocoli pendant 5 ans.

Crédits photos :
Guillaume Bouchart : voir son site
Alexandre Bekefi
Hélène Dupont
Julie Gaudier
Philippe Generet
Marcelle De Cooman

Illustrations (aquarelles) : Madeleine Tirtiaux

LES COURS INDIVIDUELS

«Je chantais, mes amis, comme l’homme respire, comme l’oiseau gémit, comme le vent soupire, comme l’eau murmure en coulant»
Lamartine

Au temps du sale minus le calendrier reprend progressivement avec les mesures sanitaires appropriées.

Les cours individuels se poursuivent en juillet et en août les mercredis, jeudis et vendredis.

Pour plus de détails, merci de me contacter par mail : voixetchansons@gmail.com

Les rendez-vous sont à prendre par téléphone au 0472/57 77 33 ou 02/539 20 14 ou par mail : voixetchansons@gmail.com
Vous choisirez leur fréquence suivant votre envie, votre emploi du temps et votre budget.
La durée d’un cours est de 50 minutes.

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DCF 1.0
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La voix c’est un courant d’air qui vibre, l’essentiel est de respirer.

La préparation corporelle et vocale que je vous propose, tend à trouver pour chacun, respiration ample, ancrage, axe et verticalité, empilement des appuis, agilité du larynx, ouverture des résonateurs, souplesse des voyelles, fermeté des consonnes et réglages du timbre.
Cette mobilité et cette aisance globale du corps permettront à la voix parlée et chantée de trouver fondation, liberté, fluidité et naturel.

La prise de conscience du fonctionnement de la soufflerie, du vibrateur et des résonateurs précède le travail musical .
La voix, ce petit acrobate à apprivoiser, trouvera sa place dans le corps puis dans la structure rythmique et enfin dans les hauteurs.

Le travail se déroule donc en trois phases :

  • connaître et construire son corps instrument,
  • apprendre à jouer de son instrument en chantant des airs ou des chansons,
  • interpréter des répertoires variés en y mettant tout son cœur.

Une voix vivante pour parler, pour chanter, pour aimer les silences.

Pour les prix des cours, veuillez prendre contact avec moi de vive voix ou par mail.

Aquarelle: Madeleine Tirtiaux

LES ATELIERS CRÉATIFS VOIX ET CHANSONS

« Les poètes sont des oiseaux : tout bruit les fait chanter »
Chateaubriand

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Les Ateliers Créatifs Voix et Chansons cycles court et long sont actuellement en « stand by ». Ils sont remplacés – dans le même esprit – par les « Ateliers Découvertes » mensuels en micro groupes de 3 à 4 personnes.
Pour tous les détails et inscription, veuillez me contacter par e-mail : voixetchansons@gmail.com

L’esprit des ateliers :

Le travail s’appuie sur 4 axes :

  1. La préparation corporelle et vocale individuelle et collective
  2. Le travail musical a cappella et avec le musicien : justesse, rythme, timbre et volume sur des chansons de différents répertoires (au choix des participants, mais en priorité, des choix d’accompagnements pour guitare avec partition ou grille d’accords)
  3. Le travail théâtral : « qu’est-ce que je donne à voir quand je chante ? »
  4. Le processus de la création collective pour la présentation publique du travail en fin de cycle

Tout ceci dans un esprit de recherche, de travail, de plaisir, de jeu, de respect réciproque; avec ponctualité, régularité, et implication.

Spécificité :

Cet atelier est ouvert à toute personne désireuse d’explorer son potentiel naturel au chant et au jeu théâtral; de rechercher sa propre voix, son propre style, sans vouloir ressembler à un modèle unique, à un profil standard.
Un guitariste accompagnateur sera présent lors de certaines séances.

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